西班牙兔子

不刻意包裝  不裝飾華麗

游閔州創造一個表達真實感受的影像世界 

在尚未看到游閔州的影像作品之前，請先想像以下畫面：一顆白蛋、從蛋中露出山峰、從蛋中探出雲朵、從蛋中長出新芽、從蛋中誕生人類、從蛋中孕育天使、從蛋中竄出毒蛇、再從蛋中冒出代表撒旦的邪惡蜥蜴，直到蛋碎一地。

有廣告人背景的影像工作者游閔州，為聖經「創世紀」，注入一股魔幻寫實的神采，經過他精準的影像雕琢，2D的平面圖像，神奇的出現3D的視覺。

在台灣從事設計工作，沒有流派之分，個人擁有高度自由的發揮空間，每個人都希望建立「自我」品牌，提高個人辨識度，個人風格成了檢視個人創意的窗口。每位設計者對「創意」來源解讀不同，游閔州認為，創意無需迷信所謂的「靈感」，「想法」才是真正的創作養分，只要主題明顯，作品自然而然就會有力量。

獨特游式風格，取材自身的生活經驗

初見游閔州的設計作品，很難不注意他的碎裂影像標記，不為標新立異，不想假裝頹廢，而是自身生活經歷的反射。當兵時，因習慣性脫臼，8個月內開刀三次，手術對身體的戕害、心裡的不安，醫院生老病死的人生百態，改變他看待作品及創作的角度。游閔州表示：「住院期間，經常幻想身體慢慢產生裂縫、瓦解，這些不斷在腦海重覆的畫面，造就日後的作品逐漸走向晦暗的風格。」

個性開朗的游閔州，如此解釋自己的作品：創作是一種宣洩的管道，用來抒發深沉的內在情緒。

把上班當上課，下班後，快樂「做自己」

退伍後，游閔州計畫性的培養自己的實力，游閔州把工作當作延伸的學習殿堂：印刷廠，是平面設計概念班；修圖公司，是影像合成進修班；廣告公司，是行銷、創意種子班；網路公司，是管理人才儲備班。於是，27歲就當上廣告公司藝術總監，2000年因工作派駐上海，之後轉任網路公司藝術總監。

下班後，游閔州循自己的喜好，創作迴異於工作時不一樣風格的作品，嚴格區分兩者差異性的「雙重人格」自我訓練，使他擺脫商業的影像設計包袱，開始有了比較「自我」的作品。

游閔州坦承設計工作本質很「無聊」，想要這行業長長久久，要懂得「規劃」。畢竟能做自己想做的設計，是幸運，也是樂趣。

「想法」主導創作者的作品獨創性 

歐美的設計產業，人人擁有高薪，不必靠接案賺外快，台灣設計師則普遍都有接案的經驗。台灣設計師「刻苦耐勞」，為了爭取更多工作機會，無不努力提升作品的豐富性和獨創性，特殊的接案文化，反倒使台灣的設計產業比歐美更具個人化特色。

每位創作者的特色都應來自本身獨一無二的生活經驗，淬取與眾不同的「想法」，游閔州強調只有有「想法」的作品，才具有說故事的能量，才會引起共鳴。好的構圖、好的配色，如果沒有投注設計者自身的創作態度，未免可惜。

期許「創意設計中心」領導台灣設計的未來 

台灣產業結構一直在改變，傳統農業被工業取代，熱絡一時的製造業多數外移，發展創意產業，是台灣現階段提升國際競爭力，刻不容緩的因應之道。從事設計產業多年，游閔州清楚知道台灣創意產業孤立無援的處境，政府要做的工作只有一件事：成功將國內創意產業行銷出去。假如政府能設置獨立運作的「創意設計中心」，遴選民間或業界具有影響力的設計師組成，替設計產業與世界接軌，幫助設計產業站上國際舞台，以專業人才面對專業環境，台灣設計就有無限寬廣的未來。

這是我參與雜誌《創意市集109》的人物專訪，更多關於創意設計、創意生活，請見《創意市集109》！